Charles Napier (1936-2011)

Charles Napier, "ese actor secundario con sonrisa como de Tiburón" (según Roger Ebert), se especializó en personajes de militares cabrones, abusivos oficiales de la ley o bien civiles amenazadores. Habiendo debutado como protagonista en el oscuro western THE CALICO QUEEN (1969), al año siguiente intervino en el film de Russ Meyer CHERRY, HARRY & RAQUEL! (1970) donde personificó a ese sheriff corrupto cuya caracterización pareció acompañarlo por el resto de su carrera. Para Meyer reincidió en BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS (Más Allá del Valle de las Muñecas-1970); fue policía en THE SEVEN MINUTES (Los Siete Minutos-1971) y asesino de SUPERVIXENS (1975). A fines de los '70 apareció en CITIZENS BAND (1977) para Jonathan Demme, realizador que utilizó los servicios de Napier en casi toda su filmografía, como THE LAST EMBRACE (El Vengador de la Sangre-1979), MELVIN AND HOWARD (íd-1980), SOMETHING WILD (Totalmente Salvaje-1986), MARRIED TO THE MOB (Casada con la Mafia-1988) y, especialmente, THE SILENCE OF THE LAMBS (El Silencio de los Inocentes-1991), en que Napier era ese famoso sargento degollado y crucificado por el letal Hannibal Lecter de Anthony Hopkins.

Su "quijada de granito" y su rostro anguloso también se lucieron en la desopilante THE BLUES BROTHERS (Los Hermanos Caradura-1980), en la miniserie THE BLUE AND THE GRAY (Azules y Grises-1982), la taquillera RAMBO: FIRST BLOOD PART II (Rambo II-1985), la exploitation IL CAMPING DEL TERRORE (Paraíso Sangriento-1987), el telefilm THE INCREDIBLE HULK RETURNS (El Regreso del Increíble Hulk-1988), el relato fantástico ALIEN DEGLI ABISSI (Alien From the Deep-1989), la secuela MANIAC COP 2 (Maniac Cop II-1990) e infinidad de títulos de clase B en los años '90. Últimamente se destacó en producciones fantásticas para video o cable, como DINOCROC (2004), LIFE BLOOD (2009) y ONE-EYED MONSTER (2009).

En CHERRY, HARRY & RAQUEL! (1970)


En un episodio de la serie THE OREGON TRAIL (1977)


CITIZENS BAND (1977)


Junto a John Belushi en
THE BLUES BROTHERS (Los Hermanos Caradura-1980)


Fotografía de cásting autografiada de
RAMBO: FIRST BLOOD PART II (Rambo II-1985)


En THE SILENCE OF THE LAMBS (El Silencio de los Inocentes-1991)


En RAW JUSTICE (1993)

Cliff Robertson (1923-2011)

CLIFF ROBERTSON

Se destacó en el medio televisivo. Tempranamente tuvo su propia serie, ROD BROWN OF THE ROCKET RANGERS (1953/54) y más tarde protagonizó la versión televisiva de DAYS OF WINE AND ROSES (1958) en el ciclo televisivo PLAYHOUSE 90. Obtuvo el Emmy al mejor actor por THE GAME (1963), episodio del CHRYSLER THEATRE presentado por Bob Hope y fue el malvado vaquero Shame en la 2da. temporada de la serie BATMAN (1966).

Habiendo iniciado su carrera cinematográfica en los años '50, demostró su versatilidad en UNDERWORLD USA (La Ley del Hampa-1961) de Samuel Fuller y fue elegido por el presidente Kennedy para interpretarlo en PT 109 (Lancha Torpedera 109-1963), la historia de una heroica aventura de JFK durante la II Guerra Mundial. Más tarde protagonizó THE BEST MAN (El Mejor Candidato-1964) frente a Henry Fonda, el drama bélico 633 SQUADRON (Escuadrón 633-1964) y la versión de "Volpone" de Joseph L. Mankiewicz THE HONEY POT (El Jarro de Miel-1967) junto a Rex Harrison.

El hito en su carrera fue su retardado mental en CHARLY (íd-1968), por la que fue galardonada con el premio Oscar(r) al Mejor Actor. Más tarde siguieron THE DEVIL'S BRIGADE (La Brigada del Diablo-1968) junto a William Holden, TOO LATE THE HERO (Así Nacen los Héroes-1970) con Michael Caine, THE GREAT NORTHFIELD MINNESOTA RAID (Sin Ley Ni Esperanza-1972) junto a Robert Duvall, THREE DAYS OF THE CONDOR (Los Tres Días del Cóndor-1975) con Robert Redford y OBSESSION (Magnífica Obsesión-1976) junto a Geneviève Bujold.

Robertson también escribió, produjo, dirigió y protagonizó el drama de rodeo J.W. COOP (1972). Su pasión por el aire la despuntó dirigiendo y protagonizando THE PILOT (El Piloto-1980). En los últimos años se convirtió en un requerido secundario para films como STAR 80 (1983) de Bob Fosse, ESCAPE FROM L.A. (Fuga de Los Ángeles-1996) de John Carpenter y el film de terror inspirado en Stephen King RIDING THE BULLET (Viaje a las Tinieblas-2004). Pero sus films más famosos fueron los de la saga arácnida de Spiderman: SPIDER-MAN (Spiderman-2002), SPIDER-MAN 2 (El Hombre Araña 2-2004) y SPIDER-MAN 3 (El Hombre Araña 3-2007) de cuyo personaje, Tío Ben, la actual generación recordará la máxima: "con grandes poderes vienen grandes responsabilidades".

Fuente: http://www.cliffrobertson.info/

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SPIDER-MAN (Spiderman-2002)
de Sam Raimi
(con Rosemary Harris)

ESCAPE FROM L.A.
(Fuga de Los Ángeles-1996)
de John Carpenter

BRAINSTORM (Proyecto Brainstorm-1983)
de Douglas Trumbull

OBSESSION (Magnífica Obsesión-1976)
de Brian De Palma
(con Genevieve Bujold)

MIDWAY (La Batalla de Midway-1976)
de Jack Smight
(con Charlton Heston)

SHOOT (1976)
de Harvey Hart

MAN ON A SWING (La Clave del Vidente-1974)
de Frank Perry

ACE ELI AND THE RODGER OF THE SKY
(Mi Padre, Mi Amigo-1973)
de John Erman

J.W. COOP (1972)
de Cliff Robertson

TOO LATE THE HERO (Así Nacen los Héroes-1970)
de Robert Aldrich
(con Henry Fonda)

CHARLY (Charly-1968)
de Ralph Nelson

BATMAN (Batman-1966)

MASQUERADE (Mascarada-1965)
de Basil Dearden
(con Marisa Mell)

LOVE HAS MANY FACES
(Mil Rostros Tiene el Amor-1965)
de Alexander Singer
(con Lana Turner)

UP FROM THE BEACH (Dos Caminos al Infierno-1965)
de Robert Parrish
(con Irina Demick)

633 SQUADRON (Escuadrón 633-1964)
de Walter Grauman
(con María Perschy)

SUNDAY IN NEW YORK
(Un Domingo en Nueva York-1963)
de Peter Tewksbury
(con Jo Morrow)

PT 109 (Lancha Torpedera 109-1963)
de Leslie Martinson

MI SIX LOVES (Mis Seis Amores-1962)
de Gower Champion

THE INTERNS (Los Practicantes-1962)
de David Swift

THE TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida)
Episodio THE DUMMY (El Muñeco-1962)
(con Edy Williams)

THE BIG SHOW (Los Diablos del Circo-1960)
de James Clark
(con Esther Williams)

BATTLE OF THE CORAL SEA
(Infierno en el Mar-1959)
de Paul Wendkos
(con Gordon Jones y L.Q. Jones)

UNDERWORLD, U.S.A. (La Ley del Hampa-1959)
de Samuel Fuller
(con Dolores Dorn)

GIDGET (La Coquetona-1959)
de Paul Wendkos
(con Sandra Dee y James Darren)

THE NAKED AND THE DEAD
(Los Desnudos y los Muertos-1958)
de Raoul Walsh

THE GIRL MOST LIKELY (Tres Compromisos de Amor-1957)
de Mitchell Leisen

AUTUMN LEAVES (Tal Como Somos-1956)
de Robert Aldrich
(con Joan Crawford)

PICNIC (Picnic-1955)
de Joshua Logan

ROD BROWN OF THE ROCKET RANGERS (1953/54)
(con Jack Weston, John Boruff, Bruce Hall)

Jimmy Sangster (1927-2011)

JIMMY SANGSTER

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Guionista y productor, Sangster ingresó en la industria del cine en 1943 desempeñándose como asistente de producción, asistente de dirección y director de segunda unidad. Manager de producción de Hammer Films con films como MEN OF SHERWOOD FOREST (La Espada de Robin Hood-1954) y el relato de espionaje BREAK IN THE CIRCLE (Botín Humano-1955), se lanzó como guionista para el cortometraje A MAN ON THE BEACH (1955), primer crédito directorial en las Islas Británicas de Joseph Losey bajo su propio nombre. Fue con X THE UNKNOWN (La Incógnita X-1956) que Sangster encontró la veta genérica que lo haría famoso, la ciencia-ficción y, más allá, el fantástico. Con Terence Fisher, un realizador que podía interpretar y sacar mejor jugo a sus ideas en papel, Sangster encuentra la horma de sus zapatos, lanzando las películas que hicieron memorable a la productora: THE CURSE OF FRANKENSTEIN (La Maldición de Frankenstein-1957), DRACULA (Drácula-1958), THE REVENGE OF FRANKENSTEIN (La Revancha de Frankenstein-1958), THE MUMMY (La Momia-1959), THE MAN WHO COULD CHEAT DEATH (El Hombre que Desafió a la Muerte-1960), THE BRIDES OF DRACULA (Las Novias de Drácula-1960) y DRACULA: PRINCE OF DARKNESS (Drácula, Príncipe de las Tinieblas-1966). Ascendido a productor, el guionista tiene oportunidad de enriquecer el "psycho-thriller", sub-género al que pertenecer TASTE OF FEAR (Un Grito de Terror-1961), PARANOIAC (Paranoico-1963), MANIAC (Venganza Diabólica-1963), NIGHTMARE (Muerte en la Noche-1964) e HYSTERIA (Histeria-1965), varios de los cuales tuvo el acierto de confiar a Freddie Francis, maestro de la iluminación y las sombras devenido en director. De esta época también se recuerdan dos vehículos para Bette Davis que Sangster escribió y produjo, THE NANNY (A Merced del Odio-1965) y THE ANNIVERSARY (El Aniversario-1967). Después de más de una década de escribir y producir los films más categóricos de la Hammer, Sangster también se propone dirigir y se le asignao varios vehículos para Ralph Bates, THE HORROR OF FRANKENSTEIN (El Horror de Frankenstein-1970), LUST FOR A VAMPIRE (Ataúd para un Vampiro-1971) y FEAR IN THE NIGHT (Pánico en la Noche-1972), que marcan las nuevas tendencias de la década que se iniciaba. Del otro lado del Atlántico, la industriosa AIP solicita sus servicios como autor y productor, para WHO SLEW AUNTIE ROO? (¿Quién Mató a Tía Roo?-1971). Su versatilidad es reconocida y gratificada en la TV americana, y Aaron Spelling le encarga A TASTE FOR EVIL (1971) para lucimiento de Barbara Stanwyck. Por esta época, colabora asiduamente con guiones para las series GHOST STORY (La Hora Macabra), THE MAGICIAN (El Mago), BANACEK (Banacek), KOLCHAK: THE NIGHT STALKER (Kolchak) y hasta WONDER WOMAN (La Mujer Maravilla). Una de sus últimas tareas para la pantalla grande es PHOBIA (La Hora del Crimen-1980), una rareza dirigida por John Huston.

X THE UNKNOWN (La Incógnita X-1956)


THE CURSE OF FRANKENSTEIN (La Maldición de Frankenstein-1957)


DRACULA (Drácula-1958)
(trailer de la restauración de 2007)


THE REVENGE OF FRANKENSTEIN (La Revancha de Frankenstein-1958)


THE MUMMY (La Momia-1959)


THE MAN WHO COULD CHEAT DEATH (El Hombre que Desafió a la Muerte-1960)


TASTE OF FEAR (Un Grito de Terror-1961)


THE NANNY (A Merced del Odio-1965)


THE ANNIVERSARY (El Aniversario-1967)


FEAR IN THE NIGHT (Pánico en la Noche-1972)


A TASTE FOR EVIL (1971)

Silvio Narizzano (1927-2011)

SILVIO NARIZZANO

Hijo de un matrimonio ítalo-americano, Narizzano nació en Canadá, estudiando e insertándose en el ámbito teatral y televisivo de dicho país, donde fue asistente de los realizadores Jewison, Hiller y Kotcheff. A fines de los '50 pasó a Gran Bretaña donde trabajó intensivamente en ciclos dramáticos y de suspenso de BBC e ITV, rescatándose el thriller antinuclear de J.B. Priestley DOOMSDAY FOR DYSON (1958), un OSCAR WILDE (1960) con Micheál MacLiammóir y una serie inspirada en cuentos del autor SAKI (1962). Su debut en la pantalla grande fue el film para Hammer FANATIC (Muere, Muere Querida Mía-1965) que significó el canto de cisne de Tallulah Bankhead. Su mayor éxito fue la comedia GEORGY GIRL (Georgina, la Soltera Retozona-1967) con Lynn Redgrave y James Mason, a la que siguió el spaghetti BLUE (Dos Patrias para un Bandido-1968) con Terence Stamp que resultó ser el film favorito del realizador. En los '70 siguió con trabajos televisivos y a fines de la década dirigió, con guión de su compañero de vida Win Wells, LAS FLORES DEL VICIO (1978), thriller español con Dennis Hopper, Carroll Baker y Richard Todd.

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Tallulah Bankhead y Stefanie Powers en
FANATIC (Muere, Muere Querida Mía-1965)

James Mason y Lynn Redgrave en
GEORGY GIRL (Georgina, la Soltera Retozona-1967)

Terence Stamp y Ricardo Montalbán en
BLUE (Dos Patrias para un Bandido-1968)

Richard Attenborough, Milo O'Shea y Lee Remick en
LOOT (1970)

Bud Cort en
WHY SHOOT THE TEACHER (1977)

Michael Cacoyannis (1922-2011)

MICHAEL CACOYANNIS
(1922-2011)

Anthony Quinn, Alan Bates en ALEXIS ZORBA (Zorba, el Griego-1964)

Este multigalardonado realizador chipriota dirigió ALEXIS ZORBAS (Zorba, el Griego-1964), adaptación de una novela de Nikos Kazantzakis que, combinada con una memorable banda sonora de Mikis Theodorakis y un Anthony Quinn en estado de gracia, le permitió hacerse famoso en todo el mundo.

En los años '40 el actor de teatro "Michael Yannis", que intervino en el film CAESAR AND CLEOPATRA (César y Cleopatra-1945), fue Cacoyannis, que habiendo estudiado derecho en Gran Bretaña, incursionó en el Old Vic pero al no lograr encontrar su lugar como realizador, regresó a Grecia a continuar su carrera.

Nominado en cinco oportunidades al premio Oscar(r), Cacoyannís obtuvo trabajos memorables de actrices como Melina Mercouri, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave y, por supuesto, Irene Papas. El ministro de Cultura de Grecia, Pavlos Geroulanos, declaró "su obra fue vehículo para que la cultura griega llegara a cada rincón de la Tierra".

Irene Papas en ILEKTRA (Electra-1962)

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FILMOGRAFÍA SELECTA


KYRIAKATIKO XYPNIMA
(Windfall in Athens-1954)
Primer film en que dirige a Ellie Lambeti.


STELLA
(íd-1955)
Con Melina Mercouri, estrenada en Argentina en octubre de 1959.


IL RELITTO
(Cinco Horas, un Destino-1961)
Primera producción internacional, rodada en Italia en colaboración con Giovanni Paolucci, protagonizada por Van Heflin y Ellie Lambeti.


ILEKTRA
(Electra-1962)
Irene Papas, Giannis Fertis y la música de Mikis Theodorakis le permiten a Cacoyannis transportarnos a la Grecia Antigua de la famosa tragedia de Eurípides.


ALEXIS ZORBA
(Zorba, el Griego-1964)
Anthony Quinn, una figura genial que hizo creer al mundo (y a los propios griegos) que los griegos bailaban así.


THE DAY THE FISH CAME OUT
(El Día que Salieron los Peces-1967)
Una extraña y psicodélica comedia de enredos que mezclaba ciencia-ficción, delirio, música de Theodorakis y una despampanante Candice Bergen rubia.


THE TROJAN WOMEN
(Las Troyanas-1971)
Cacoyannis regresa al teatro clásico con la tragedia de Eurípides y un reparto memorable, Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, Genevieve Bujold, Irene Papas, Patrick Magee...


IPHIGENEIA
(Ifigenia-1977)
Versión de "Ifigenia en Aulide" de Eurípides, Irene Papas al frente de un elenco de intérpretes helénicos y un nuevo episodio de la Guerra de Troya.


SWEET COUNTRY
(Dulce País-1984)
Un testimonial sobre la dictadura del General Pinochet en Chile, con Franco Nero, Jane Alexander y la omnipresente Irene Papas.


THE CHERRY ORCHARD
(1999)
Despedida de Cacoyannis con una adaptación de la obra de Chejov.