Antonio Pica
(26 de abril 2014)
Pica se dio a conocer en los sesenta con papeles secundarios en películas dirigidas por José María Forqué, Jesús Franco o Mariano Ozores. Su mayor cualidad es que era capaz de interpretar papeles de todos los géneros. Antonio Pica estuvo en activo la mayor parte de su vida sin llegar a retirarse del todo. Pasó largas temporadas alejado de las pantallas para dedicarse a otros negocios, pero terminaba volviendo al cine. Su último trabajo fue para el cortometraj EL CUCARACHA, del director Manuel Ruiz, que fue estrenado en 2012. En total ha participado en más de 70 películas y ha recibido premios tan importantes como el de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía a toda su trayectoria que le entregaron en la gala del año pasado. (La Voz de Cádiz, 28/04/14)
Ricardo Bauleo
(24 de abril 2014)
A lo largo de su trayectoria actuó en más de 50 películas, entre las que se encuentran: GITANO con Sandro, CANUTO CAÑETE, DETECTIVE PRIVADO con Carlos Balá, LOS MOCHILEROS con Susana Gimenez, LA CIGARRA ESTÁ QUE ARDE, YO GANÉ EL PRODE Y UD...? y LA VIDA CONTINÚA, entre muchas otras. El más popular fue el personaje de Tiburón de "Los Superagentes" junto al recordado Julio De Gracia (Mojarrita) y Víctor Bó (Delfín), participando en los nueve filmes de la saga. En televisión fue actor de reparto en tiras como EL CORAJE DE QUERER, ABUELO 2000, NO HAY 2 SIN 3, SON DE FIERRO y, en su última participación, en TODOS CONTRA JUAN (2010). Mientras que en teatro tuvo una carrera intensa en obras de la talla de "El burlador de Sevilla", "El cartero del rey", "La doncella prodigiosa", "Tartufo", "Así es la vida", "Donde duermen dos duermen tres", "La nona", "Usted viene por el aviso" y "El conventillo de la Paloma" hasta la última "Póstumos" de José María Muscari. En los últimos meses filmó la ópera prima de Andrés Paternostro, LA BOLETA, aún no estrenada y de su residencia en Villa Giardino, Córdoba, se recuerda la organización del Festival Nacional de Tango de La Falda. (Crónica, 24/04/14)
Craig Hill
(21 de abril 2014)
Hill destacó en los años 50 por sus apariciones en títulos como ALL ABOUT EVE, FIXED BAYONETS! o DETECTIVE STORY y en 1965 se trasladó a España, donde rodó una quincena de spaghetti western. Entre estos filmes se encontraban OCASO DE UN PISTOLERO, el primero que protagonizó en España, PER IL GUSTO DI UCCIDERE, SETTE PISTOLE PER UN MASSACRO y QUINDICI FORCHE PER UN ASSASINO. En España, participó en una película, ANGUSTIA, dirigida por Bigas Luna, y en otra de Ventura Pons, MENJA D'AMOR. Su último trabajo como actor data de 2003, cuando tuvo un papel pequeño en la película de Óscar Aibar, PLATILLOS VOLANTES. Además de su trayectoria profesional, Craig Hill era conocido por ser la pareja de la actriz y modelo Teresa Gimpera, con la que residía en Barcelona. (La Vanguardia, 21/04/14)
Alfredo Alcón
(11 de abril 2014)
¿Por qué Alfredo Alcón fue el gran actor argentino? Su materia física estaba conformada de teatro puro. Eso lo dejaba en claro no sólo sobre el escenario, sino también ante la cámara. Nunca mejor empleado el verbo encarnar cuando uno se refería a sus trabajos. Se incorporaba los personajes y los amaba, tal vez por eso la tremenda intensidad que transmitía y con la que lograba estremecer. Era carne y alma. Era voz y gesto. Alcón degustaba cada frase e investía de dramaticidad cada segundo en el que palabra, postura o significado tienen lugar. Y si el personaje se lo permitía, apuntaba unas gotas de un humor tan fino como delicado, adorable. A él no le gustaba que le dijeran que era un actor shakespeariano y fruncía el ceño si en una charla uno sólo circundaba los clásicos del teatro universal. Pero quién si no él en el imaginario de un amante del teatro. Quien esto escribe, de adolescente, cuando leía Hamlet, Las brujas de Salem, Ricardo III, Peer Gynt... no podía dejar de imaginarlo a Alcón en cada una de esas palabras, que parecían escritas para él por la dramaturgia universal, en una conspiración mágica. Pero él no era clásico, era puro teatro, era poesía de Federico, era sinfonía, era el tiempo y la música del hecho teatral. "Yo vi a Alcón", diremos siempre con orgullo. Historia pura de nuestro arte. "Nada más divertido que la desgracia", le susurró Samuel Beckett, al oído. Intuyo que Alcón siempre sonrió al pensarla. (Pablo Gorlero, La Nación, 12/04/14)
Mary Anderson
(6 de abril 2014)
Mary Anderson era una de las últimas sobrevivientes de GONE WITH THE WIND (Lo que el viento se llevó-1939). En principio, la actriz fue a la audición para el papel principal de Scarlett O'Hara, pero éste finalmente fue otorgado a Vivien Leigh y Anderson tuvo que conformarse con el papel secundario de Maybelle Merriwether. En la década de 1940, Anderson participó en varias películas, entre ellas el drama THE SONG OF BERNADETTE (1943) y TO EACH HIS OWN (1946). Alfred Hitchcock le dio el papel de una enfermera en su thriller psicológico LIFEBOAT. (El Mundo, 08/04/14)
Mickey Rooney
(6 de abril 2014)
Nacido en Brooklyn, comenzó su carrera a los 18 meses, actuando con sus padres, Yule y Carter, en un espectáculo teatral de variedades (vaudeville). Nunca se retiró. Ya en 1965 Rooney había actuado en 200 películas, que habían ganado unos US$3.000 millones alrededor del mundo. Según destaca desde Los Ángeles el corresponsal de BBC Mundo Jaime González, en sus más de ocho décadas de actividad, el actor también se labró una exitosa carrera en la televisión: ganó un Emmy y fue nominado en otras tres ocasiones a ese premio. Rooney fue candidato al Óscar en cuatro oportunidades por las películas BABES IN ARMS (Hijos de la Farándula-1939), THE HUMAN COMEDY (La Comedia Humana-1943), THE BOLD AND THE BRAVE (El Temerario y el Valiente-1956) y THE BLACK STALLION (El Corcel Negro-1979). Al final le otorgaron dos estatuillas honoríficas, una a la promesa juvenil en 1939, que compartió con Deanna Durbin, y otro en 1983 por toda su carrera. El actor también fue candidato en 1980 a un premio Tony, que entrega la industria teatral. El actor y director británico Laurence Olivier se refirió a él como "el mejor actor de cine que Estados Unidos ha producido". Mickey Rooney entró al mundo del espectáculo desde muy pequeño. Rooney estuvo casado en ocho ocasiones, siendo su matrimonio más célebre el que lo unió a Ava Gardner en 1942. Consultado sobre si se casaría con todas sus mujeres de nuevo, Rooney respondió: "Absolutamente. Cada una de ellas me encantó". También aconsejó en una ocasión: "Siempre cásate temprano por la mañana. De esta manera, si el matrimonio no funciona, no habrás perdido todo el día". Esta leyenda del espectáculo fue declarada en quiebra a principios de los años 60. Gran parte de su dinero iba a parar a la pensión alimentaria de sus exesposas y a un estilo de vida en el que los gastos superaban a las ganancias. Inicialmente llamado Joe Yule Junior, apenas tenía seis años cuando tuvo su primer papel en el cine mudo como un enano fumador de puros en la comedia ORCHIRDS AND ERMINE (1927). En 1937 el actor personificó Andy Hardy en la película A FAMILY AFFAIR (El Honor de la Familia), en la que interpretaba al hijo de un juez de un pueblo pequeño. El filme fue un éxito de taquilla y fue seguido por una serie de filmes que lo mantuvieron en la cima durante ocho años. Al mismo tiempo, una serie de musicales lo emparejaron con otra célebre estrella juvenil, Judy Garland. En NATIONAL VELVET(Fuego de Juventud) también compartió pantalla con otra de las grandes divas de Hollywood: Elizabeth Taylor. Pero a pesar de su éxito, Rooney admitió que su fama le había obligado a crecer demasiado rápido. A los 30 años dijo que se sentía como una persona de 100. Tras la crisis que vivió en los años 60, su carrera disfrutó de un renacimiento con la película PETE'S DRAGON (Mi Amigo el Dragón), en 1977, y su obra "Sugar Babies" que fue un éxito en Broadway a fines de los 70. Fiel a su lema "nunca retirado pero inspirador", Rooney continuó trabajando en cine, televisión y teatro hasta bien entrados los años 80. (BBC Mundo, 07/04/14)
